Luis Alberto Spinetta - Kamikaze (1982)

-he de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callar-

El señor Spinetta está considerado entre los padres fundadores del rock argentino. Tiene un currículum impresionante. Decenas de discos, numerosas bandas y su música es de notable influencia en trabajos de Fito Páez o Soda Stereo. En su país, este músico es una institución intocable. Varios de sus proyectos siguen siendo referentes musicales para comprender el rock argentino y de América Latina en general.

Ahora, en su propio contexto "spinetteano", Kamikaze puso hielo a esa largo historial que había engendrado bandas como Almendra o Pescado Rabioso, mucho más atraídas al rock. El disco no fue muy bien recibido por la crítica y por sus rockeros fans. Por el contrario, este material presenta a un Spinetta 100% acústico, pero conservando una gran sensibilidad. Por que si algo es cierto, trabajar con letras en español es difícil. Spinetta es un pez en el agua cuando de escribir se trata. Sus pensamientos logran penetrar con elocuencia y si no existiera la música, Spinetta seguramente habría sido un prolífico poeta.
Tardé un rato en agarrarle el ritmo al disco. Poco a poco se fue presentando como una obra sensible, sencilla y cautivadora digna de un genio de la música. Como dato curioso, la canción Barro Tal Vez fue escrita cuando tenía la abrumadora cantidad de 15 años. Muestra flagrante de que el rock puede hacerse sin sonidos estridentes. Aunque al decir que es rock creo que lo limita bastante. El disco tiene para mucho más. En pocas palabras, un disco con pelotas. ¡Vaya pibe!

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De la Revolción a la Revo.

Bien se habían gestado ya los rumores de un supuesto regreso de la mítica banda mexicana La Revolución de Emiliano Zapata. Todo parece ser verdad, y el siguiente mes estarán presentándose en nuestra ciudad. Además, están promocionando el reelanzamiento de aquel disco homónimo que conteniene las clásicas Nasty Sex o Shit City. No he encontrado suficiente información sobre lo que contendrá exactamente el disco. Por ahí leí acerca de reegrabaciones de algunas canciones, pero nada en concreto.

La cita es en el Teatro Estudio Cavaret el 30 de mayo a las 9:00 pm. El costo en preventa será de $180. El día del evento el boleto costará $200. Un acontecimiento que seguramente valdrá la pena presenciar a un precio accesible.
En el myspace de la banda hay mensaje acerca de todo esto. Muy emotivo, por cierto.

MySpace de la Revo

Arcade Fire - Funeral (2004)

-if you want something don't ask for nothing
if you want nothing don't ask for something-

Falta poco tiempo para que la década termine, tiempo suficiente para hacerme a la idea que Arcade Fire ostenta el título de las mejores bandas de su género en lo que va del siglo y Funeral es la obra que los coloca en esa posición. Sin embargo, ¿cuántas veces no ha pasado que bandas promesas después de un tercer o cuarto disco se derrumban?. Es mejor pues, guardar la calma.
El grupo se forma oficialmente durante el 2003 en Montreal. Con un EP ya en su historial, graban Funeral, y con él, un merecido reconocimiento mundial. Ahora, ¿por qué tanto alboroto por una banda canadiense? Muchas razones. Toman como modelos a seguir a David Bowie y David Byrne, y por ende, logran conjuntar ideas de arte, experimentación, rock, pop. El título del disco anuncia ya algo que al momento de escucharlo se hace evidente, un grito prolongado que lamenta un pasado tormentoso e irrevocable, algunas veces oponiéndose a melodías dulces y agradables. Todo esto gracias a la capacidad de los diversos músicos multi-instrumentalistas que integran al grupo (siete miembros oficiales). Orquestras de fondo que confieren una enorme profundidad a la música. Todo esto me parece excelente, pero lo mejor vino al darme cuenta de que los límites entre el art rock y el indie rock son prácticamente nulos.
Arcade Fire no se creyó esa absurda idea que presupone al indie como una masa amorfa impulsada por hipsters extravagantes. Bien por ellos, y si alguien me pregunta que si Arcade Fire crea música pretenciosa, diría que sí sin pensarlo. Total, no me importa.

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José Manuel Aguilera - Yendo Al Cine Solo (2001)

-ese amante primitivo que revuelca a tu mujer y tiene orgasmos por ti-

Como miembro fundador y líder de La Barranca, Aguilera se encontraba en medio de una etapa de transición pues el resto de los integrantes de la banda, habían abandonado sus puestos. Fue precisamente en esta situación que se produjo el disco en solitario del señor Aguilera. Para empezar, se recalcan varios puntos interesantes. Primero, Yendo al Cine Solo es una producción en su mayoría instrumental. Segundo, el tono del disco es mucho más arriesgado a lo que nos tiene acostumbrado el artista. Tercero, la inclusión de un tema en inglés, único en su acervo musical. Ahora bien, ahondando un poco, este material es evidencia de las habilidades tanto técnicas como creativas del autor. Composiciones agresivas e inusuales que se acercan más a lo experimental que a lo artístico. Una muestra lo es la incorporación de samplers o el manejo de distorsiones atípicas. Sin embargo, por momentos parece inclinarse en dirección al progresivo, aunque prefiero no catalogarlo como tal. El punto es que de alguna manera logra salirse de los estándares de La Barranca. Curiosamente, las canciones que portan más descaradamente el sonido de aquella banda, son aquellos títulos con alusión a temas mexicanos como Cristalito maya o Como si fuera tolteca. Por último, las pocas letras del disco son fascinantes, y con Medianoche logra consolidar una de sus más atrevidas prosas a la fecha.
Para la realización del disco, contó con la colaboración de Alejandro Otaola (Santa Sabina), y los Hermanos Arreola: José María y Alonso. Todos ellos fuertes aliados, pues serían ellos los que seguirían con el proyecto de La Barranca hasta el 2007.
Ahora se sabe la verdad. Aguilera no es un sujeto cuadrado.

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Bill Haley and the Comets - Shake Rattle and Roll (1955)

-six and seven, we'll be right in seventh heaven-

Me remonto ahora a la ya lejana época anterior al rock. En ese entonces se estaba produciendo una mezcla entre el R&B y el blues que desenvocaría en el Rock 'n' Roll. Creo que está de más decir que la gran mayoría de estos pioneros eran de raza negra, pues si reflexionamos nos daremos cuenta que ellos marcaron la pauta de la música durante casi todo el siglo XX. Sin embargo, Bill Haley y sus Cometas (como se le conoció en México) eran todos de raza blanca. Sin más, se unieron para colaborar en este nuevo género prometedor y de características altamente rentables. Ahora bien, ellos todavía permanecieron a esa generación que no escribía su propio material y se deleitaba en el manejo de covers (muchos de ellos para la posteridad).

Infinidad de recopilaciones se han hecho en torno a esta mítica banda, aunque esta vez dejo a su disposición su primer LP, disco representativo de la época y que porta orgullosamente la primer canción de Rock 'n' Roll en llegar a las listas de popularidad y ventas: (We're Gonna) Rock Around the Clock. En conjunto, Shake, Rattle & Roll evoca a la perfección los días de gloria de la inocencia musical. Tal vez Bill Haley nunca pudo superar su propio éxito con aquella canción, pero aseguró su lugar como piedra fundamental del Rock 'n' Roll e incluso del Rock. De manera contradictoria, la actual presencia de Bill Haley no goza de la popularidad que ostentan figuras como Chuck Berry o Buddy Holly.

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Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio (1989)

-ayer me lo encontré vestido de mujer-

La música de la Maldita es música que va directa a la calle permeando rápidamente los espacios de la urbe y simpatizando con el pueblo y la clase trabajadora. Su historial es engañoso. Por un lado nos dice que han grabado solamente cuatro discos de estudio y por otro lado nos percatamos de que tienen ya más de 20 años de vida. Con todo y su escasa discografía, sigue manteniéndose como una de las bandas más fuertes en México gracias a un carisma incomparable, pero sobretodo por ese peculiar coqueteo con la mexicanidad y manejo de símbolos nacionales.
Su disco debut anuncia la llegada de una de las bandas más comprometidas con las causas sociales, aunque sería en discos posteriores que esta característica agarraría más fuerza. Conformado por pequeñas historias que tratan situaciones de la vida de los sectores más pobres del país. Sin duda el ska es su carta más fuerte aunque alejándose de todo purismo. Entre su repertorio se exploran géneros como el rock, el reggae, la rumba y un ligerísimo toque de rap. A gran detalle el disco es un tanto juguetón y fiestero, dejando en evidencia el humor típico de la Maldita. En consecuencia, el álbum es una grata experiencia en su mayoría, quizás con un pequeño declive en sus últimas dos canciones.
Al final de cuentas creo que con la entrada del grupo a los circuitos nacionales, el mercado comenzó a abrirse poco a poco. Posteriormente llegarían otras bandas como Café Tacvba que serían influenciados por Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, no musicalmente, sino en la forma en que ellos construyeron una identidad propia meramente mexicana. Curiosamente, la Maldita ha carecido de aceptación en países no latinos. El tiempo lo dirá, y tal vez uno que otro disco.

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