Del elefante español y sus independentistas III

Le Mans - Le Mans (1993)
- ella piensa que soy un aburrido -

Ahora, que si buscamos dentro de la rutina y la cotidianidad, los Le Mans la libran casi como sin nada. Su fijación por supuestas nimiedades de la vida vuelve a esta ópera prima una hazaña en el coherentismo. Canciones fugaces que se suceden como los actos de una puesta en escena retratando trivialidades: Coqueteos en el bar, caminatas, confesiones de amor, compras en el mercado. Incluso parece como si dejaran algunas canciones a medias, conscientes de que la vida se sigue escribiendo, implacable, difícil de asignarle un final. Si bien, aquí no se trata de exaltar lo cotidiano. La ausente voz de Jone Gabarain, las básicas letras y lo repetitivo de las canciones embonan perfectamente con el ideal de grupo. Y a pesar de que es difícil encariñarse con este primer intento de Le Mans (a diferencia de otros discos Twee Pop), Un rayo de sol destaca como el portavoz del álbum gracias al pegajoso loop de fondo heredado por el Madchester. Con un poco más de discreción, Pescado y vino hace gala de su influencia College Rock de los primeros años de R.E.M. El resto de los temas se desplaza por una superficie que sería bastante plana a no ser por los melodeones, sintetizadores y segundas voces que irrumpen de vez en cuando. Sin embargo, al final el disco se hunde por el propio peso de esa intrascendencia que tanto profesa.

Del elefante español y sus independentistas II

Family - Un soplo en el corazón (1993)
- empapado en poesía sigue el camino de kerouac -

"Miramos aburridos por el ventanal para inventar otra vida en la misma ciudad". Con esta frase introductoria, Un soplo en el corazón se presenta inconforme con la realidad que le tocó vivir. En su insatisfacción, hace un escrutinio de sus recuerdos y posibilidades que esa alternancia reclama. Para Family, esta primera y última obra, es un viaje de nostalgia, donde las memorias opacan la visión del presente: "Soñar el verano en el que fuimos novios y poderle cambiar el final". Al mismo tiempo es el escaparte de una vida que no es mala, pero que podría ser mejor: "Nos iremos en un viaje infinito con esa tonta sensación de libertad, hacia el fondo de ese mundo del que me has hablado tanto". Aún así, sus protagonistas han optado por empezar de cero: "Quiero vivir en otra ciudad porque tu risa ya no está con mi risa", según dice Yo te perdí una tarde de abril. Y para reafirmarlo El Mapa expresa algo similar: "Pesan más que mi equipaje, el dolor y la tristeza, el porque de este viaje". Con melancolía heredada de bandas como The Cure, Depeche Mode y New Order, Family equilibra sus programaciones robóticas con letras enigmáticas que algunos prefieren llamar poesía. Nadadora, canción insignia, narra el extraño encuentro de un hombre con una supuesta sirena: "Ella suele descansar con los pies en el agua, tiene azul el corazón de nadadora". El simple pero marcado golpeteo al bajo refleja al álbum entero: Estructuras sencillas, elementos casi mínimos y letras tan breves como los recuerdos mismos. Un soplo en el corazón es la historia de la ausencia, manifestada en viajes, añoranzas y hubieras. Forzado a ser uno de los arquetipos del pop en España por un exagerado culto en su país, el álbum cobra mayor relevancia cuando su influencia se refleja en las bandas del nuevo milenio.

De los gigantes argentos y sus sutiles poemas IV

Almendra - Almendra (1969)
-beso mares de algodón, sin mareas, suaves son-

Estuve dudando mucho sobre si subir este disco o dejarlo para un futuro. No hay una razón concreta para ello, simplemente lo pensé, y es que Almendra es un disco tan profundo, tan enigmático y tan exacto que no pude dejarlo pasar inadvertido. Pero antes un poco de marco contextual. Almendra es la primera banda del genio Spinetta, y con ella se escribieron las primeras notas del rock argento, fenómeno paralelo a la creación del universo spinetteano. Así de sencillo, este disco es la médula espinal del rock en español. Ojo, con ello no afirmo que sea el mejor disco en español que se haya grabado, pero posee unas cualidades únicas y envidiables provenientes de un chamaco de diecinueve años, casi veinte. Un relieve asombroso tapizado en rock y psicodelia. Este último género le permite al autor transportarnos a parajes poco convencionales gracias a una poesía incomparable. Así se crea un interesantísimo juego entre lo que oímos y lo que interpreta nuestra mente, el reto queda entonces en permanecer cuerdo, nada fácil en un disco donde cada canción parece estar conformada por dos o tres partes.

Con este disco el Flaco entra con dos pies derechos a la escena musical, además, postula y responde tres preguntas claves: ¿Cómo hacer rock en español? ¿Qué es? y ¿Por qué?

Descargar

De los gigantes argentos y sus sutiles poemas III

Andrés Calamaro - Hotel Calamaro (1984)
-hay marcianos entre la gente-

Poco atrás, Andrés Calamaro, había dado a Los Abuelos de la Nada sus mejores años de vida. Poco después, rompería fronteras con Los Rodríguez. En medio de estos dos sucesos, se graba Hotel Calamaro, que anuncia el inicio de una larga carrera de solista. Para este nuevo concepto, Calamaro quiso involucrase con el pop principalmente, incorporando algunos elementos del New Wave. Como dato curioso, más o menos por esas fechas Soda Stereo grababa su primer LP. Ambos discos tienen cosas similares como el uso de sintetizadores, bajeos prominentes y letras absurdas. La mayor diferencia radicaba en que Soda Stereo no tenían nada que perder, su carrera apenas comenzaba. Calamaro por el contrario era ya conocido en los circuitos internacionales. Tomando en cuenta ese último punto, Hotel Calamaro es altamente decepcionante. Un disco desordenado con muy pocas canciones que llaman la atención. Temas de invasiones extraterrestres y relaciones amorosas en oriente medio. Quizá técnicamente el disco no es desastroso: el bajo en Fabio Zerpa o la guitarra de Miro por la Ventana son bastante buenos. Aunque vaya, si apenas son destellos fugaces en la oscuridad. De igual forma, valdría la pena hablar de algunos puntos favorables dentro de la post-producción, pero creo que es suficiente por ahora.

Descargar

De los gigantes argentos y sus sutiles poemas II

Sui Generis - Vida (1973)
-¿dónde está el sol? ¿dónde está dios?-

Cuenta la leyenda: Charly García y Carlos "Nito" Mestre formaron una banda junto con otros compañeros de la escuela. Todos ellos apenas superaban los veinte años. Ya teniendo varias canciones dominadas, decidieron hacer una modesta tocada en vivo. El día del evento, sólo se presentaron aquéllos dos y aun así, decidieron subir al escenario. García se encargó de la guitarra y Mestre hacía lo suyo con la flauta. Ambos cantaban. Al finalizar su acto, la respuesta del público fue bastante positiva, incluso para ellos mismos, pues no esperaban algo así después de haber visto a su grupo diezmado. Con esto en mente, Sui Generis decidió continuar su prometedora carrera como dúo y de paso, ser una de las bandas más grandes de toda la historia argentina.

Vida, primera de tres entregas del grupo, es un esfuerzo por concentrar algunos intereses de los chavos de veinte años (mujeres, amigos, identidad), a veces, con letras psicodélicas, aunque es el folk el género que mejor define al disco, con algunas interrupciones de progresivo y blues por ahí. Es posible escuchar un sonido a la Dylan (en su primera etapa).
Muchas de estas canciones son aún coreadas en Sudamérica y forman parte del acervo musical de la gente. Aunque, me quedo con que es un disco algo desproporcionado. A algunas canciones les hace falta más cuerpo, sensibilidad y son un tanto ingenuas (Necesito, Mariel y el Capitán). No obstante, son los himnos como Dime quién me lo robó (una de las mejores canciones que he oído en todo el rock latino) o Amigo vuelve a casa pronto y sobretodo Canción para mi muerte lo más recordado del álbum.
Una producción muy, muy baja, inclusive los instrumentos llegan a oírse desafinados de vez en cuando. Aunque si bien, esto es interesante, no es tan relevante, ya que Vida sigue estando entre los mejores discos nacionales. Por cierto, todas las canciones son escritas por Charly García, quién además de tocar la guitarra se encargó del característico piano.

Descagar

José Manuel Aguilera - Yendo Al Cine Solo (2001)

-ese amante primitivo que revuelca a tu mujer y tiene orgasmos por ti-

Como miembro fundador y líder de La Barranca, Aguilera se encontraba en medio de una etapa de transición pues el resto de los integrantes de la banda, habían abandonado sus puestos. Fue precisamente en esta situación que se produjo el disco en solitario del señor Aguilera. Para empezar, se recalcan varios puntos interesantes. Primero, Yendo al Cine Solo es una producción en su mayoría instrumental. Segundo, el tono del disco es mucho más arriesgado a lo que nos tiene acostumbrado el artista. Tercero, la inclusión de un tema en inglés, único en su acervo musical. Ahora bien, ahondando un poco, este material es evidencia de las habilidades tanto técnicas como creativas del autor. Composiciones agresivas e inusuales que se acercan más a lo experimental que a lo artístico. Una muestra lo es la incorporación de samplers o el manejo de distorsiones atípicas. Sin embargo, por momentos parece inclinarse en dirección al progresivo, aunque prefiero no catalogarlo como tal. El punto es que de alguna manera logra salirse de los estándares de La Barranca. Curiosamente, las canciones que portan más descaradamente el sonido de aquella banda, son aquellos títulos con alusión a temas mexicanos como Cristalito maya o Como si fuera tolteca. Por último, las pocas letras del disco son fascinantes, y con Medianoche logra consolidar una de sus más atrevidas prosas a la fecha.
Para la realización del disco, contó con la colaboración de Alejandro Otaola (Santa Sabina), y los Hermanos Arreola: José María y Alonso. Todos ellos fuertes aliados, pues serían ellos los que seguirían con el proyecto de La Barranca hasta el 2007.
Ahora se sabe la verdad. Aguilera no es un sujeto cuadrado.

Descargar

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio (1989)

-ayer me lo encontré vestido de mujer-

La música de la Maldita es música que va directa a la calle permeando rápidamente los espacios de la urbe y simpatizando con el pueblo y la clase trabajadora. Su historial es engañoso. Por un lado nos dice que han grabado solamente cuatro discos de estudio y por otro lado nos percatamos de que tienen ya más de 20 años de vida. Con todo y su escasa discografía, sigue manteniéndose como una de las bandas más fuertes en México gracias a un carisma incomparable, pero sobretodo por ese peculiar coqueteo con la mexicanidad y manejo de símbolos nacionales.
Su disco debut anuncia la llegada de una de las bandas más comprometidas con las causas sociales, aunque sería en discos posteriores que esta característica agarraría más fuerza. Conformado por pequeñas historias que tratan situaciones de la vida de los sectores más pobres del país. Sin duda el ska es su carta más fuerte aunque alejándose de todo purismo. Entre su repertorio se exploran géneros como el rock, el reggae, la rumba y un ligerísimo toque de rap. A gran detalle el disco es un tanto juguetón y fiestero, dejando en evidencia el humor típico de la Maldita. En consecuencia, el álbum es una grata experiencia en su mayoría, quizás con un pequeño declive en sus últimas dos canciones.
Al final de cuentas creo que con la entrada del grupo a los circuitos nacionales, el mercado comenzó a abrirse poco a poco. Posteriormente llegarían otras bandas como Café Tacvba que serían influenciados por Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, no musicalmente, sino en la forma en que ellos construyeron una identidad propia meramente mexicana. Curiosamente, la Maldita ha carecido de aceptación en países no latinos. El tiempo lo dirá, y tal vez uno que otro disco.

Descargar

La Barranca - Tempestad (1997) [Edición Especial]

-la materia del deseo se empieza a manifestar-

Ahora que gran parte de la música parece ir en una dirección similar, La Barranca logra permanecer fiel a sus ideales, creando así una especie de inmunidad que les confiere fortaleza. Sin embargo, sus opositores pueden entonces llamarlos puristas e incluso retrógradas.
Al final de cuentas, La Barranca es de las pocas bandas nacionales de rock de culto que posee una sólida comunidad de seguidores. Curiosamente, su principal virtud es la introspección. Una banda que va de la periferia al centro, y no del centro a la periferia como muchas otras.
La Tempestad es el segundo disco del grupo. En esos años aún contaban con la alineación original (Aguilera, Fong, André, Gaytán). Estos cuatro músicos lograron fraguar un discazo que en su mayor parte se encarga de abordar al mar y sus misterios. Música y letras profundas llenas de inteligencia y quizás un poco de pesimismo. La grave voz de José Manuel Aguilera dota de un aire taciturno a un sonido que generalmente es fino y en instantes rudo. Aparte, se nota un gran trabajo en las percusiones. A grandes rasgos, La Tempestad te transporta a un mundo orgánico con texturas y relieves: lo puedes tocar, lo puedes oler.
La edición que dejo a su disposición es un relanzamiento con tres canciones nuevas. El Desafío 1, una versión ligeramente diferente de la original, y dos canciones instrumentales, Escafandra y Ofrenda.

Descargar

Los Tres - Arena (2007) [Live]

-han muerto varios avales desde que esta canción fue hecha-

Es un hecho. El regreso de bandas en lo que va del milenio se ha vuelto ya una moda. Algunas por dinero, otras por recuperar aquellos días de gloria, y una pequeña parte por el simple amor al instrumento. Incluso, este fenómeno se ha repetido tanto que de novedad ya no tiene nada. De cualquier manera, se genera un contacto con las nuevas generaciones, y eso, siempre será bueno. El reencuentro de Los Tres se dio un año antes de la publicación de Arena. Sin duda, uno de los mejores regalos de Sudamérica al mundo. El álbum contiene aquel concierto que dieron después de seis años de ausencia en su país de origen. Dos discos. Dos Noches seguidas. Tengo la fortuna de haber visto tocar a la banda un par de veces, y puedo asegurar que Arena representa la esencia de Los Tres en vivo. En aquel par de noches, los chilenos recibieron una experiencia inolvidable con 27 canciones, casi dos horas de concierto. Aunque se abrevió el concierto en su edición de CD, se aprecia un profundo recorrido de la música de Los Tres. Hacen su aparición los ya clásicos himnos Olor a Gas, Un Amor Violento y Déjate Caer, así como nuevo material de Hágalo Usted Mismo. Colaboraciones de diversos músicos, entre ellos Meme de Café Tacvba, que a mi parecer deja mucho que desear en sus intervenciones vocales. No queda más que decir que la versión de Déjate Caer en vivo es simplemente increíble.

Descargar CD 1
Descargar CD 2

Manu Chao - Clandestino (1998)

-llegó el cocodrilo y super chango y toda la vaina de maracaibo-

Partimos de un principio básico. La música de Manu Chao es compleja y dicha música tiene que provenir de un ser complejo, ya que siendo europeo, logra capturar toda la energía latina (incluso más que algunos latinos). Es el poeta de nuestra época y al mismo tiempo portavoz de una causa que va más allá de la música. Un sujeto que vive, siente y sabe lo que hace. Un ejemplar en extinción que me hace pensar que pocos quedan como él.

Cuando Mano Negra llegó a su fin, Manu Chao arrancó al poco tiempo su proyecto como solista. Nada lo detuvo para crear un disco debut increíble. Una síntesis de reggae, rumba y otros ritmos latinos. Se apoya en su cualidad políglota para darle al álbum una fluidez increíble. El proceso de producción es impecable. Se siente como si todo el material fuera una sola gran canción, es por eso que la experiencia de escuchar a Manu Chao se enriquece cuando escuchamos un disco en su totalidad y no cuando se toman los temas por separado (lo cual tampoco es malo). Clandestino sigue la tradición de música con contenido social y contiene temas ya clásicos como Desaparecido, Clandestino, Bongo Bong y Welcome to Tijuana. Una fórmula que maneja (y que le funciona muy bien) es la de presentar temas reciclados, es decir, un mismo ritmo puede aparecer en varios temas, pero con variaciones significativas. Esta herramienta la utilizará a lo largo de su carrera y se verá acentuada en sus futuros discos.
Finalizando. Un discazo que nos recuerda que la verdadera música alternativa sigue presente. Hablamos de una producción redonda y hace de Manu Chao una experiencia a escuchar antes de morir. Nada más que decir.

Descargar

Babasónicos - Jessico (2001)

-soy víctima de un dios frágil temperamental-

Jessico significó un paso importante para los Babasónicos. A pesar de haber sido su sexto álbum, fue el primero en generar un éxito comercial. Después de haber terminado contrato con Sony, la banda comenzó ser seducida por un sonido mucho más pop y melódico. Esto provocó que el disco fuera rápidamente aceptado por la crítica y por una nueva oleada de fans. En sí, el material recoge elementos de la electrónica, pop, rock y una pizca de psicodelia. Es bastante agradable al oído, aunque en ocasiones unas fuertes distorsiones aparecen casi de la nada. Las letras reflejan una actitud ya habitual en ellos: son tajantes y no se andan con rodeos. Sin embargo, Jessico también ofrece puntos negativos. Me da la sensación que es un disco que se sostiene a base de sus singles. Son pocas del resto de las canciones que pueden equiparárseles. Lo peor, los sencillos están amontonados en la primer mitad del disco, haciendo una segunda mitad no tan favorable.
En general el nuevo sonido de los Babasónicos es atractivo y desafiante que les generó un poder de convocatoria antes desconocido para ellos. De todas formas habré de advertir que Jessico es sólo un escalón para llegar a a lo que materializaron en Anoche.

Descargar

El Cuarteto de Nos - Raro (2006)

-era linda aunque con mal aliento, pero le cedí la mitad de mi asiento-

Conocí a esta banda uruguaya en un festival de música hace medio año. No sabía absolutamente nada de ellos, pero decidí ver su presentación de todas formas. Recuerdo que cuando empezaron a tocar le dije a un amigo: "se parece a Bersuit". Después mencioné algo así como: "las letras están chidas". Para ese momento mi cuerpo se estaba moviendo al ritmo de aquella música. Fue así que se surgió la tan buscada catarsis. Simplemente me atrapó el uso de letras ingeniosas a ritmo de rap. Fue uno de esos momentos en que me hubiera gustado conocer las canciones de antemano para poderlas haber rapeado al mismo tiempo. Pero como dicen los que saben, el hubiera no existe, y me conformé entonces con conseguir el disco al día siguiente.
Seré franco, en varias ocasiones me parecía haber oído ese sonido con anterioridad, algunos intros parecen sacados de otras canciones (aunque, ¿quién no lo ha hecho?) y pareciera que en el cierre del disco pusieron algunas canciones para rellenarlo. La intensidad con que empieza el álbum es digna de mención pero tristemente se va diluyendo poco a poco conforme avanzan las pistas. De cualquier manera, creo que la manufactura de las letras es impecable. Son graciosas y llenas de humor negro. Suficiente para darle una escuchada a este material.
En pocas palabras, un disco descarado que no le pide permiso a nadie para burlarse de todo y de todos.

Descargar

Zoé - Zoé (2001)

-juntos otra vez, tomando whisky en un hotel-

Para cuando se publicó este disco, las bandas "fuertes" mexicanas (llámense Caifanes, La Maldita o Café Tacvba) ya tenían más de 10 años de vida. Se necesitaban caras nuevas. Y así, como se mencionó aquí en el blog, Zoé presentó un disco que nadie se esperaba. Francamente, no fue un suceso en ventas, sin embargo, la banda se atrevió a presentar un sonido fresco que revitalizaba en cierta medida la escena musical. Si bien, Zurdok lo había intentado poco antes, pero desafortunadamente terminó por borrarse del mapa.
Hablando en concreto, el disco debut está conformado por tres facetas, todas ellas bien cuidadas y sabiamente manejadas. La primera (la más conocida y accesible) tiene una orientación hacia el rock y toques de psicodelia. Por otro lado, en la segunda parte se aprecia un sonido predominantemente electrónico (en ocasiones muy pegajoso). En la última cara del disco la banda propone ambientes más oscuros y down tempo. En sus últimas producciones lograrían hacer que estas tres facetas interactuaran perfectamente.
En fin, material altamente recomendable en el cual se demuestra un enorme potencial en letras y música. Cuenta con una aparición fugaz de Saúl Hernández. Y por otra parte, si lo vemos bien, ha sido un disco sumamente opacado por el éxito que significó Memo Rex.

Descargar

Soda Stereo - Soda Stereo (1989)

-encendí un cigarrillo, tenía miedo-

Es difícil establecer si Soda Stereo ha sido la banda más grande de habla hispana. Por lo que a mi respecta, a ellos les queda grande ese papel. Su gran mérito radica en haber traído a las masas la fórmula moderna del rock a estas tierras latinoamericanas. Fueron pioneros en una época en la que el rock en español carecía de un rostro que lo representara internacionalmente. Soda Stereo dio la cara y con orgullo. Al haber sido la primera banda en hacer una gira más allá de sus fronteras nacionales, demostraron al mercado musical que el rock latino era una industria altamente rentable.
Recuerdo la primera vez que escuché este disco mientras iba caminando. "¡¿Qué demonios?! Esto es demasiado jocoso para ellos", fueron mis primeras impresiones. En efecto, así era. Como su primer material, se puede justificar la inmadurez en sus letras y música. Incluso a la fecha, algunos de sus temas me siguen pareciendo demasiado pegajosos hasta rayar en los excesos. El sonido que resultó finalmente fueron algunas dosis de Reggae, un poco de New Wave y sobretodo Rock tradicional. Comparto la opinión de muchos al decir que su disco homónimo es por mucho su material más débil, incluso al integrar temas ya clásicos como Trátame Suavemente o Un Misil En Mi Placard.

Descargar

Zoé - Reptilectric (2007)

-¡no los dejen entrar, no los dejen destruir, no los dejen dominar!-

Bueno, empezaré por subir el último disco que he comprado. Zoé nos presenta su cuarto disco de estudio. Si bien, Memo Rex fue la búsqueda (exitosa) de una identidad, Reptilectric funge más que nada como una confirmación de ese sonido encontrado. En lo que a mi respecta, no hay nada nuevo en este disco con respecto a lo anterior: letras indescifrables, mucho trabajo de producción y atmósferas envolventes. Probablemente el punto más débil de este nuevo material sea su poca cohesión entre los temas. Varias canciones son excelentes por si solas, pero fallan al momento de ponerlas todas en conjunto. Otra cuestión a resaltar es la ausencia de temas cantables. Sin embargo, el disco es bastante recomendable sobretodo para aquellos que disfrutaron Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea.

Descargar