Del elefante español y sus independentistas II

Family - Un soplo en el corazón (1993)
- empapado en poesía sigue el camino de kerouac -

"Miramos aburridos por el ventanal para inventar otra vida en la misma ciudad". Con esta frase introductoria, Un soplo en el corazón se presenta inconforme con la realidad que le tocó vivir. En su insatisfacción, hace un escrutinio de sus recuerdos y posibilidades que esa alternancia reclama. Para Family, esta primera y última obra, es un viaje de nostalgia, donde las memorias opacan la visión del presente: "Soñar el verano en el que fuimos novios y poderle cambiar el final". Al mismo tiempo es el escaparte de una vida que no es mala, pero que podría ser mejor: "Nos iremos en un viaje infinito con esa tonta sensación de libertad, hacia el fondo de ese mundo del que me has hablado tanto". Aún así, sus protagonistas han optado por empezar de cero: "Quiero vivir en otra ciudad porque tu risa ya no está con mi risa", según dice Yo te perdí una tarde de abril. Y para reafirmarlo El Mapa expresa algo similar: "Pesan más que mi equipaje, el dolor y la tristeza, el porque de este viaje". Con melancolía heredada de bandas como The Cure, Depeche Mode y New Order, Family equilibra sus programaciones robóticas con letras enigmáticas que algunos prefieren llamar poesía. Nadadora, canción insignia, narra el extraño encuentro de un hombre con una supuesta sirena: "Ella suele descansar con los pies en el agua, tiene azul el corazón de nadadora". El simple pero marcado golpeteo al bajo refleja al álbum entero: Estructuras sencillas, elementos casi mínimos y letras tan breves como los recuerdos mismos. Un soplo en el corazón es la historia de la ausencia, manifestada en viajes, añoranzas y hubieras. Forzado a ser uno de los arquetipos del pop en España por un exagerado culto en su país, el álbum cobra mayor relevancia cuando su influencia se refleja en las bandas del nuevo milenio.

De los gigantes argentos y sus sutiles poemas III

Andrés Calamaro - Hotel Calamaro (1984)
-hay marcianos entre la gente-

Poco atrás, Andrés Calamaro, había dado a Los Abuelos de la Nada sus mejores años de vida. Poco después, rompería fronteras con Los Rodríguez. En medio de estos dos sucesos, se graba Hotel Calamaro, que anuncia el inicio de una larga carrera de solista. Para este nuevo concepto, Calamaro quiso involucrase con el pop principalmente, incorporando algunos elementos del New Wave. Como dato curioso, más o menos por esas fechas Soda Stereo grababa su primer LP. Ambos discos tienen cosas similares como el uso de sintetizadores, bajeos prominentes y letras absurdas. La mayor diferencia radicaba en que Soda Stereo no tenían nada que perder, su carrera apenas comenzaba. Calamaro por el contrario era ya conocido en los circuitos internacionales. Tomando en cuenta ese último punto, Hotel Calamaro es altamente decepcionante. Un disco desordenado con muy pocas canciones que llaman la atención. Temas de invasiones extraterrestres y relaciones amorosas en oriente medio. Quizá técnicamente el disco no es desastroso: el bajo en Fabio Zerpa o la guitarra de Miro por la Ventana son bastante buenos. Aunque vaya, si apenas son destellos fugaces en la oscuridad. De igual forma, valdría la pena hablar de algunos puntos favorables dentro de la post-producción, pero creo que es suficiente por ahora.

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Madness - Complete Madness (1982)

-naughty boys in nasty schools-

Hace unas semanas me recomendaron este disco, que dicho sea de paso, no conocía ni a la banda que lo grabó. Después me enteré que era un híbrido de ska y pop. Respecto al primero, admito que no soy un ferviente admirador y mucho menos un gran conocedor. Con todo esto en contra, trataré de dar mi limitado punto de vista.
Madness es una banda inglesa que concentró una gran atención principalmente al término de los 70's y principios de los 80's. Madness adoptó el ska al New Wave (al igual que otras bandas) y se conformó un movimiento que si bien, duraría poco (alrededor de cinco años), serviría de plataforma para el futuro desempeño del género. En una oración, Madness es el desenfado del ska con la elegancia propia de los ingleses junto con ese toque catchy. A primera instancia, debido a un ambiente pop, la banda oculta un complejo manejo de instrumentos y un perfeccionismo en producción. Sin embargo, es ese mismo aire pop lo que lo hace a Madness una experiencia bastante accesible para los no tan familiarizados con el género.
Complete Madness es una recopilación de los éxitos generados hasta la fecha de edición. A los pocos meses de salir al mercado, Madness lanzaría su cuarto disco de estudio. Dada su naturaleza, son incluidas las canciones más conocidas del grupo. Algo que agradezco en compilaciones musicales es que el orden de las pistas no siga el orden en que fueron apareciendo las canciones (cronológicamente). Tampoco me gusta que las pistas hayan sido puestas al azar. Pues bien, Complete Madness recibe mis agradecimientos. Parece que el tracklist fue seleccionado de la siguiente manera: Las canciones más New Wave fueron colocadas primero, para después avanzar a terrenos más arriesgados. Esto hace sentir que el disco evoluciona por si solo (pues se trata de material grabado en diferentes años). Por ejemplo en Embarrasment o Shut Up cuesta algo de trabajo distinguir el ska, pero en canciones como Night Boat to Cairo o One Step Beyond es por mucho evidente. No obstante, esta distribución no es tan rigurosa.
Sin duda, un material pertinente para aquellos que se inician en el género, aunque al tratarse de una compilación de éxitos, no creo que satisfaga los oídos más exigentes. Buen aporte, ahora falta prestar oídos a un álbum en concreto e incluso a otro exponente del movimiento.

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Babasónicos - Jessico (2001)

-soy víctima de un dios frágil temperamental-

Jessico significó un paso importante para los Babasónicos. A pesar de haber sido su sexto álbum, fue el primero en generar un éxito comercial. Después de haber terminado contrato con Sony, la banda comenzó ser seducida por un sonido mucho más pop y melódico. Esto provocó que el disco fuera rápidamente aceptado por la crítica y por una nueva oleada de fans. En sí, el material recoge elementos de la electrónica, pop, rock y una pizca de psicodelia. Es bastante agradable al oído, aunque en ocasiones unas fuertes distorsiones aparecen casi de la nada. Las letras reflejan una actitud ya habitual en ellos: son tajantes y no se andan con rodeos. Sin embargo, Jessico también ofrece puntos negativos. Me da la sensación que es un disco que se sostiene a base de sus singles. Son pocas del resto de las canciones que pueden equiparárseles. Lo peor, los sencillos están amontonados en la primer mitad del disco, haciendo una segunda mitad no tan favorable.
En general el nuevo sonido de los Babasónicos es atractivo y desafiante que les generó un poder de convocatoria antes desconocido para ellos. De todas formas habré de advertir que Jessico es sólo un escalón para llegar a a lo que materializaron en Anoche.

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The B-52's - The B-52's (1979)

-here comes a bikini whale-

La historia puede ser un poco cruel con algunas bandas.

The B-52's fueron pioneros en su género. Lograron una fusión entre el new wave, el pop, la psicodelia y el surf. Poseedores de un par de voces extravagantes. Ingeniosos. Creativos. Versátiles. Locos. Sin embargo, todo aquello no sirvió para evitar perderse en las arenas del tiempo y es que hoy en día son pocas las personas que recuerdan su música, salvo por algunas pistas, en cuyo caso, el nombre de la banda es eclipsado por el de la canción. Son pocas las bandas que logran un balance entre la creatividad y el dominio musical. Los B-52's lo hicieron y agregaron un elemento más: la insania. Uno de sus puntos más interesantes es como se van alternando las tres voces, parece una conversación que nunca acaba. Letras realmente incoherentes que evocan la espontaneidad. Sería imprudente decir que todo el disco es un reflejo de lo que es Rock Lobster. Nada más erróneo que eso. Esa canción es solamente uno de los lados de la banda. Francamente cuando escuché el disco por primera vez resultó en decepción. Quiero decir, esperaba que todo fuera una canción épica de las dimensiones de Rock Lobster. Es en ese aspecto donde quizá falle más el disco. Hay que darle muchas oportunidades para redimirse y ver más allá de lo evidente. Así encontraremos joyas del calibre como 52 Girls, 6060-842 o Hero Worship. Un disco que captura el espíritu de la época. Nada minimalista, nada reservado.

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