De los gigantes argentos y sus sutiles poemas IV

Almendra - Almendra (1969)
-beso mares de algodón, sin mareas, suaves son-

Estuve dudando mucho sobre si subir este disco o dejarlo para un futuro. No hay una razón concreta para ello, simplemente lo pensé, y es que Almendra es un disco tan profundo, tan enigmático y tan exacto que no pude dejarlo pasar inadvertido. Pero antes un poco de marco contextual. Almendra es la primera banda del genio Spinetta, y con ella se escribieron las primeras notas del rock argento, fenómeno paralelo a la creación del universo spinetteano. Así de sencillo, este disco es la médula espinal del rock en español. Ojo, con ello no afirmo que sea el mejor disco en español que se haya grabado, pero posee unas cualidades únicas y envidiables provenientes de un chamaco de diecinueve años, casi veinte. Un relieve asombroso tapizado en rock y psicodelia. Este último género le permite al autor transportarnos a parajes poco convencionales gracias a una poesía incomparable. Así se crea un interesantísimo juego entre lo que oímos y lo que interpreta nuestra mente, el reto queda entonces en permanecer cuerdo, nada fácil en un disco donde cada canción parece estar conformada por dos o tres partes.

Con este disco el Flaco entra con dos pies derechos a la escena musical, además, postula y responde tres preguntas claves: ¿Cómo hacer rock en español? ¿Qué es? y ¿Por qué?

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De los gigantes argentos y sus sutiles poemas III

Andrés Calamaro - Hotel Calamaro (1984)
-hay marcianos entre la gente-

Poco atrás, Andrés Calamaro, había dado a Los Abuelos de la Nada sus mejores años de vida. Poco después, rompería fronteras con Los Rodríguez. En medio de estos dos sucesos, se graba Hotel Calamaro, que anuncia el inicio de una larga carrera de solista. Para este nuevo concepto, Calamaro quiso involucrase con el pop principalmente, incorporando algunos elementos del New Wave. Como dato curioso, más o menos por esas fechas Soda Stereo grababa su primer LP. Ambos discos tienen cosas similares como el uso de sintetizadores, bajeos prominentes y letras absurdas. La mayor diferencia radicaba en que Soda Stereo no tenían nada que perder, su carrera apenas comenzaba. Calamaro por el contrario era ya conocido en los circuitos internacionales. Tomando en cuenta ese último punto, Hotel Calamaro es altamente decepcionante. Un disco desordenado con muy pocas canciones que llaman la atención. Temas de invasiones extraterrestres y relaciones amorosas en oriente medio. Quizá técnicamente el disco no es desastroso: el bajo en Fabio Zerpa o la guitarra de Miro por la Ventana son bastante buenos. Aunque vaya, si apenas son destellos fugaces en la oscuridad. De igual forma, valdría la pena hablar de algunos puntos favorables dentro de la post-producción, pero creo que es suficiente por ahora.

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De los gigantes argentos y sus sutiles poemas II

Sui Generis - Vida (1973)
-¿dónde está el sol? ¿dónde está dios?-

Cuenta la leyenda: Charly García y Carlos "Nito" Mestre formaron una banda junto con otros compañeros de la escuela. Todos ellos apenas superaban los veinte años. Ya teniendo varias canciones dominadas, decidieron hacer una modesta tocada en vivo. El día del evento, sólo se presentaron aquéllos dos y aun así, decidieron subir al escenario. García se encargó de la guitarra y Mestre hacía lo suyo con la flauta. Ambos cantaban. Al finalizar su acto, la respuesta del público fue bastante positiva, incluso para ellos mismos, pues no esperaban algo así después de haber visto a su grupo diezmado. Con esto en mente, Sui Generis decidió continuar su prometedora carrera como dúo y de paso, ser una de las bandas más grandes de toda la historia argentina.

Vida, primera de tres entregas del grupo, es un esfuerzo por concentrar algunos intereses de los chavos de veinte años (mujeres, amigos, identidad), a veces, con letras psicodélicas, aunque es el folk el género que mejor define al disco, con algunas interrupciones de progresivo y blues por ahí. Es posible escuchar un sonido a la Dylan (en su primera etapa).
Muchas de estas canciones son aún coreadas en Sudamérica y forman parte del acervo musical de la gente. Aunque, me quedo con que es un disco algo desproporcionado. A algunas canciones les hace falta más cuerpo, sensibilidad y son un tanto ingenuas (Necesito, Mariel y el Capitán). No obstante, son los himnos como Dime quién me lo robó (una de las mejores canciones que he oído en todo el rock latino) o Amigo vuelve a casa pronto y sobretodo Canción para mi muerte lo más recordado del álbum.
Una producción muy, muy baja, inclusive los instrumentos llegan a oírse desafinados de vez en cuando. Aunque si bien, esto es interesante, no es tan relevante, ya que Vida sigue estando entre los mejores discos nacionales. Por cierto, todas las canciones son escritas por Charly García, quién además de tocar la guitarra se encargó del característico piano.

Descagar

Luis Alberto Spinetta - Kamikaze (1982)

-he de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callar-

El señor Spinetta está considerado entre los padres fundadores del rock argentino. Tiene un currículum impresionante. Decenas de discos, numerosas bandas y su música es de notable influencia en trabajos de Fito Páez o Soda Stereo. En su país, este músico es una institución intocable. Varios de sus proyectos siguen siendo referentes musicales para comprender el rock argentino y de América Latina en general.

Ahora, en su propio contexto "spinetteano", Kamikaze puso hielo a esa largo historial que había engendrado bandas como Almendra o Pescado Rabioso, mucho más atraídas al rock. El disco no fue muy bien recibido por la crítica y por sus rockeros fans. Por el contrario, este material presenta a un Spinetta 100% acústico, pero conservando una gran sensibilidad. Por que si algo es cierto, trabajar con letras en español es difícil. Spinetta es un pez en el agua cuando de escribir se trata. Sus pensamientos logran penetrar con elocuencia y si no existiera la música, Spinetta seguramente habría sido un prolífico poeta.
Tardé un rato en agarrarle el ritmo al disco. Poco a poco se fue presentando como una obra sensible, sencilla y cautivadora digna de un genio de la música. Como dato curioso, la canción Barro Tal Vez fue escrita cuando tenía la abrumadora cantidad de 15 años. Muestra flagrante de que el rock puede hacerse sin sonidos estridentes. Aunque al decir que es rock creo que lo limita bastante. El disco tiene para mucho más. En pocas palabras, un disco con pelotas. ¡Vaya pibe!

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Los Tres - Arena (2007) [Live]

-han muerto varios avales desde que esta canción fue hecha-

Es un hecho. El regreso de bandas en lo que va del milenio se ha vuelto ya una moda. Algunas por dinero, otras por recuperar aquellos días de gloria, y una pequeña parte por el simple amor al instrumento. Incluso, este fenómeno se ha repetido tanto que de novedad ya no tiene nada. De cualquier manera, se genera un contacto con las nuevas generaciones, y eso, siempre será bueno. El reencuentro de Los Tres se dio un año antes de la publicación de Arena. Sin duda, uno de los mejores regalos de Sudamérica al mundo. El álbum contiene aquel concierto que dieron después de seis años de ausencia en su país de origen. Dos discos. Dos Noches seguidas. Tengo la fortuna de haber visto tocar a la banda un par de veces, y puedo asegurar que Arena representa la esencia de Los Tres en vivo. En aquel par de noches, los chilenos recibieron una experiencia inolvidable con 27 canciones, casi dos horas de concierto. Aunque se abrevió el concierto en su edición de CD, se aprecia un profundo recorrido de la música de Los Tres. Hacen su aparición los ya clásicos himnos Olor a Gas, Un Amor Violento y Déjate Caer, así como nuevo material de Hágalo Usted Mismo. Colaboraciones de diversos músicos, entre ellos Meme de Café Tacvba, que a mi parecer deja mucho que desear en sus intervenciones vocales. No queda más que decir que la versión de Déjate Caer en vivo es simplemente increíble.

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Babasónicos - Jessico (2001)

-soy víctima de un dios frágil temperamental-

Jessico significó un paso importante para los Babasónicos. A pesar de haber sido su sexto álbum, fue el primero en generar un éxito comercial. Después de haber terminado contrato con Sony, la banda comenzó ser seducida por un sonido mucho más pop y melódico. Esto provocó que el disco fuera rápidamente aceptado por la crítica y por una nueva oleada de fans. En sí, el material recoge elementos de la electrónica, pop, rock y una pizca de psicodelia. Es bastante agradable al oído, aunque en ocasiones unas fuertes distorsiones aparecen casi de la nada. Las letras reflejan una actitud ya habitual en ellos: son tajantes y no se andan con rodeos. Sin embargo, Jessico también ofrece puntos negativos. Me da la sensación que es un disco que se sostiene a base de sus singles. Son pocas del resto de las canciones que pueden equiparárseles. Lo peor, los sencillos están amontonados en la primer mitad del disco, haciendo una segunda mitad no tan favorable.
En general el nuevo sonido de los Babasónicos es atractivo y desafiante que les generó un poder de convocatoria antes desconocido para ellos. De todas formas habré de advertir que Jessico es sólo un escalón para llegar a a lo que materializaron en Anoche.

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El Cuarteto de Nos - Raro (2006)

-era linda aunque con mal aliento, pero le cedí la mitad de mi asiento-

Conocí a esta banda uruguaya en un festival de música hace medio año. No sabía absolutamente nada de ellos, pero decidí ver su presentación de todas formas. Recuerdo que cuando empezaron a tocar le dije a un amigo: "se parece a Bersuit". Después mencioné algo así como: "las letras están chidas". Para ese momento mi cuerpo se estaba moviendo al ritmo de aquella música. Fue así que se surgió la tan buscada catarsis. Simplemente me atrapó el uso de letras ingeniosas a ritmo de rap. Fue uno de esos momentos en que me hubiera gustado conocer las canciones de antemano para poderlas haber rapeado al mismo tiempo. Pero como dicen los que saben, el hubiera no existe, y me conformé entonces con conseguir el disco al día siguiente.
Seré franco, en varias ocasiones me parecía haber oído ese sonido con anterioridad, algunos intros parecen sacados de otras canciones (aunque, ¿quién no lo ha hecho?) y pareciera que en el cierre del disco pusieron algunas canciones para rellenarlo. La intensidad con que empieza el álbum es digna de mención pero tristemente se va diluyendo poco a poco conforme avanzan las pistas. De cualquier manera, creo que la manufactura de las letras es impecable. Son graciosas y llenas de humor negro. Suficiente para darle una escuchada a este material.
En pocas palabras, un disco descarado que no le pide permiso a nadie para burlarse de todo y de todos.

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Soda Stereo - Soda Stereo (1989)

-encendí un cigarrillo, tenía miedo-

Es difícil establecer si Soda Stereo ha sido la banda más grande de habla hispana. Por lo que a mi respecta, a ellos les queda grande ese papel. Su gran mérito radica en haber traído a las masas la fórmula moderna del rock a estas tierras latinoamericanas. Fueron pioneros en una época en la que el rock en español carecía de un rostro que lo representara internacionalmente. Soda Stereo dio la cara y con orgullo. Al haber sido la primera banda en hacer una gira más allá de sus fronteras nacionales, demostraron al mercado musical que el rock latino era una industria altamente rentable.
Recuerdo la primera vez que escuché este disco mientras iba caminando. "¡¿Qué demonios?! Esto es demasiado jocoso para ellos", fueron mis primeras impresiones. En efecto, así era. Como su primer material, se puede justificar la inmadurez en sus letras y música. Incluso a la fecha, algunos de sus temas me siguen pareciendo demasiado pegajosos hasta rayar en los excesos. El sonido que resultó finalmente fueron algunas dosis de Reggae, un poco de New Wave y sobretodo Rock tradicional. Comparto la opinión de muchos al decir que su disco homónimo es por mucho su material más débil, incluso al integrar temas ya clásicos como Trátame Suavemente o Un Misil En Mi Placard.

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