José Manuel Aguilera - Yendo Al Cine Solo (2001)

-ese amante primitivo que revuelca a tu mujer y tiene orgasmos por ti-

Como miembro fundador y líder de La Barranca, Aguilera se encontraba en medio de una etapa de transición pues el resto de los integrantes de la banda, habían abandonado sus puestos. Fue precisamente en esta situación que se produjo el disco en solitario del señor Aguilera. Para empezar, se recalcan varios puntos interesantes. Primero, Yendo al Cine Solo es una producción en su mayoría instrumental. Segundo, el tono del disco es mucho más arriesgado a lo que nos tiene acostumbrado el artista. Tercero, la inclusión de un tema en inglés, único en su acervo musical. Ahora bien, ahondando un poco, este material es evidencia de las habilidades tanto técnicas como creativas del autor. Composiciones agresivas e inusuales que se acercan más a lo experimental que a lo artístico. Una muestra lo es la incorporación de samplers o el manejo de distorsiones atípicas. Sin embargo, por momentos parece inclinarse en dirección al progresivo, aunque prefiero no catalogarlo como tal. El punto es que de alguna manera logra salirse de los estándares de La Barranca. Curiosamente, las canciones que portan más descaradamente el sonido de aquella banda, son aquellos títulos con alusión a temas mexicanos como Cristalito maya o Como si fuera tolteca. Por último, las pocas letras del disco son fascinantes, y con Medianoche logra consolidar una de sus más atrevidas prosas a la fecha.
Para la realización del disco, contó con la colaboración de Alejandro Otaola (Santa Sabina), y los Hermanos Arreola: José María y Alonso. Todos ellos fuertes aliados, pues serían ellos los que seguirían con el proyecto de La Barranca hasta el 2007.
Ahora se sabe la verdad. Aguilera no es un sujeto cuadrado.

Descargar

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio (1989)

-ayer me lo encontré vestido de mujer-

La música de la Maldita es música que va directa a la calle permeando rápidamente los espacios de la urbe y simpatizando con el pueblo y la clase trabajadora. Su historial es engañoso. Por un lado nos dice que han grabado solamente cuatro discos de estudio y por otro lado nos percatamos de que tienen ya más de 20 años de vida. Con todo y su escasa discografía, sigue manteniéndose como una de las bandas más fuertes en México gracias a un carisma incomparable, pero sobretodo por ese peculiar coqueteo con la mexicanidad y manejo de símbolos nacionales.
Su disco debut anuncia la llegada de una de las bandas más comprometidas con las causas sociales, aunque sería en discos posteriores que esta característica agarraría más fuerza. Conformado por pequeñas historias que tratan situaciones de la vida de los sectores más pobres del país. Sin duda el ska es su carta más fuerte aunque alejándose de todo purismo. Entre su repertorio se exploran géneros como el rock, el reggae, la rumba y un ligerísimo toque de rap. A gran detalle el disco es un tanto juguetón y fiestero, dejando en evidencia el humor típico de la Maldita. En consecuencia, el álbum es una grata experiencia en su mayoría, quizás con un pequeño declive en sus últimas dos canciones.
Al final de cuentas creo que con la entrada del grupo a los circuitos nacionales, el mercado comenzó a abrirse poco a poco. Posteriormente llegarían otras bandas como Café Tacvba que serían influenciados por Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, no musicalmente, sino en la forma en que ellos construyeron una identidad propia meramente mexicana. Curiosamente, la Maldita ha carecido de aceptación en países no latinos. El tiempo lo dirá, y tal vez uno que otro disco.

Descargar

La Barranca - Tempestad (1997) [Edición Especial]

-la materia del deseo se empieza a manifestar-

Ahora que gran parte de la música parece ir en una dirección similar, La Barranca logra permanecer fiel a sus ideales, creando así una especie de inmunidad que les confiere fortaleza. Sin embargo, sus opositores pueden entonces llamarlos puristas e incluso retrógradas.
Al final de cuentas, La Barranca es de las pocas bandas nacionales de rock de culto que posee una sólida comunidad de seguidores. Curiosamente, su principal virtud es la introspección. Una banda que va de la periferia al centro, y no del centro a la periferia como muchas otras.
La Tempestad es el segundo disco del grupo. En esos años aún contaban con la alineación original (Aguilera, Fong, André, Gaytán). Estos cuatro músicos lograron fraguar un discazo que en su mayor parte se encarga de abordar al mar y sus misterios. Música y letras profundas llenas de inteligencia y quizás un poco de pesimismo. La grave voz de José Manuel Aguilera dota de un aire taciturno a un sonido que generalmente es fino y en instantes rudo. Aparte, se nota un gran trabajo en las percusiones. A grandes rasgos, La Tempestad te transporta a un mundo orgánico con texturas y relieves: lo puedes tocar, lo puedes oler.
La edición que dejo a su disposición es un relanzamiento con tres canciones nuevas. El Desafío 1, una versión ligeramente diferente de la original, y dos canciones instrumentales, Escafandra y Ofrenda.

Descargar

La Revolución de Emiliano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata (1971)

-i've got no money, oh but i've got soul-

Estaba hace un par de semanas navegando por la red en busca de algo interesante que escuchar. En realidad, no se cómo fue que me topé con este disco exactamente, pero en fin, apareció un disco setentero, una banda mexicana, un nombre extraño y desconocido, es decir, ¿qué podía perder?
La Revolución de Emiliano Zapata, conocidos como la Revo, es una banda originada en Guadalajara al estilo de bigotes prominentes, largas melenas descuidadas y ropa holgada. Salieron del anonimato al ganar un concurso de bandas de una estación local de radio. Su popularidad llegó hasta tierras europeas gracias a la canción que abre el disco, Nasty Sex. En concreto, estamos hablando de un disco con una producción muy baja en costos, casi cruda. Todos sus temas son cantados en inglés por una voz con mucho acento y que en el aspecto vocal tiene mucho que mejorar. Su mayor apuesta se centra en la guitarra, un manejo sorprendente con solos y solos por doquier. Un sonido que proviene de la escuela psicodélica, pero mucho más pesado, lo hace convertirse en un rock muy ácido, haciéndolo no tan digerible en ocasiones. Concluyendo. Un disco que pese a sus limitantes saca a flote una intensidad y genialidad inigualable, posicionándose como uno de los mejores discos mexicanos que haya escuchado.

Por otro lado, hay una cuestión que abordar. Es muy raro que un disco de semejante magnitud haya desaparecido del mapa. La banda alcanzaría a grabar un segundo LP antes de dar un giro radical en su música, pues para su tercera entrega la banda lanzó un disco de baladas románticas. De esta manera, la Revo pasó a ser el primer gran judas de la escena musical mexicana. En consecuencia, el castigo que recibió fue severo: ser borrado de la conciencia colectiva de una nación entera.

Descargar

Zoé - Zoé (2001)

-juntos otra vez, tomando whisky en un hotel-

Para cuando se publicó este disco, las bandas "fuertes" mexicanas (llámense Caifanes, La Maldita o Café Tacvba) ya tenían más de 10 años de vida. Se necesitaban caras nuevas. Y así, como se mencionó aquí en el blog, Zoé presentó un disco que nadie se esperaba. Francamente, no fue un suceso en ventas, sin embargo, la banda se atrevió a presentar un sonido fresco que revitalizaba en cierta medida la escena musical. Si bien, Zurdok lo había intentado poco antes, pero desafortunadamente terminó por borrarse del mapa.
Hablando en concreto, el disco debut está conformado por tres facetas, todas ellas bien cuidadas y sabiamente manejadas. La primera (la más conocida y accesible) tiene una orientación hacia el rock y toques de psicodelia. Por otro lado, en la segunda parte se aprecia un sonido predominantemente electrónico (en ocasiones muy pegajoso). En la última cara del disco la banda propone ambientes más oscuros y down tempo. En sus últimas producciones lograrían hacer que estas tres facetas interactuaran perfectamente.
En fin, material altamente recomendable en el cual se demuestra un enorme potencial en letras y música. Cuenta con una aparición fugaz de Saúl Hernández. Y por otra parte, si lo vemos bien, ha sido un disco sumamente opacado por el éxito que significó Memo Rex.

Descargar

Zoé - Reptilectric (2007)

-¡no los dejen entrar, no los dejen destruir, no los dejen dominar!-

Bueno, empezaré por subir el último disco que he comprado. Zoé nos presenta su cuarto disco de estudio. Si bien, Memo Rex fue la búsqueda (exitosa) de una identidad, Reptilectric funge más que nada como una confirmación de ese sonido encontrado. En lo que a mi respecta, no hay nada nuevo en este disco con respecto a lo anterior: letras indescifrables, mucho trabajo de producción y atmósferas envolventes. Probablemente el punto más débil de este nuevo material sea su poca cohesión entre los temas. Varias canciones son excelentes por si solas, pero fallan al momento de ponerlas todas en conjunto. Otra cuestión a resaltar es la ausencia de temas cantables. Sin embargo, el disco es bastante recomendable sobretodo para aquellos que disfrutaron Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea.

Descargar