De los tardíos noventa y sus obras maestras III

Radiohead - OK Computer (1997)
- sleeping well, no bad dreams, no paranoia -

Tercer disco. Tercera faceta.

Es casi imposible hablar de este disco sin sonar trillado. De cualquier manera, hay que dar gracias por no haber existido un periodo de transición entre este material y el anterior, y aún mejor, esta evolución fue espontánea, simplemente se tenía que dar. Radiohead se encargó de elevar a lo más alto el Brit Pop y ofrecer otra cosa a cambio, que por cierto, es difícil de enmarcar. Lo más atractivo y novedoso en su tiempo fue lo meticuloso de su post-producción. El resultado fue una experiencia sensorial abrumadora, a veces, sofocante. Además, el disco, manejaba (intencionalmente o no) un concepto pocas veces abordado en el rock: el post-modernismo, lo cual, provee al disco de un temple analítico, reflexivo, crítico en tanto a la situación actual del hombre y la sociedad. Esto, evidente en la rarísima Fitter Happier. Aunque generalmente el sonido es taciturno y casi desalentador (lo cual me parece bastante atinado debido a los temas que abordan), canciones como Electioneering y Paranoid Android (uno de los grandes himnos de los 90's), vienen a revolucionar el disco. Desde la apertura de Airbag hasta la tranquilizadora Exit Music, y desde la famosísima Karma Police hasta la canción de cuna No Suprises, Radiohead invita a pensar en el mundo actual de una manera única y privilegiada. Unica por su gran labor de innovación, no sólo de la banda, también de los ingenieros de sonido y producción. Privilegiada por que gracias a este material, Radiohead fue considerada la banda más grande su tiempo.

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De los tardíos noventa y sus obras maestras II

Björk - Homogenic (1997)
-i'm no fucking buddhist, but this is enlightenment-

Son pocos los artistas que tienen el orgullo de ser su propia escuela musical. A lo largo de los años, Björk ha logrado permanecer fiel a sus ideas: ser ella misma, y es que a pesar de sufrir múltiples y constantes transformaciones, la identidad de Björk radica precisamente en eso, en una búsqueda del perfeccionismo, la originalidad y sobretodo la reinvención. De esta manera, es posible no tener ni idea de a qué suena Björk. Aunque por el lado contrario, resulta más fácil de lo que parece reconocer una obra suya. Así, podemos afirmar que algo es "björkiano" sin saber exactamente que conforma lo "björkiano".

A pesar de ser un disco complicado, Homogenic forma parte del material más accesible que Björk haya grabado. La fastuosidad de su producción es evidente: repetidas orquestras, gruesas capas de música electrónica y estructuras enredadas. Si bien, esas características ya habían estado presentes en Post, están más acentuadas ahora. Eso no es todo, las canciones de esta entrega tienden a ser más envolventes y reflexivas. Aunque la orquestra juega un papel decisivo en pistas épicas como Bachelorette y Jóga, es la electrónica quien se encarga de darle un cuerpo, una forma, una identidad al álbum. El resultado es ser uno de los discos emblema de la década, y además, uno de los más influyentes del siglo XXI.

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De los tardíos noventa y sus obras maestras I

No existe término más preciso para cualificar los 90's que el de diverso. Por primera vez, el mainstream musical presentó fuertes vertientes. De igual manera, la segmentación del mercado permitió que estas nuevas olas fueran devoradas por las emergentes generaciones.

Digamos que los 90's se trataron de una cosa principalmente: La conquista de lo alternativo. Por supuesto que antes existía lo alternativo, pero carecía de seguimiento, se exponía en los terrenos del underground y tenía connotaciones negativas. Entonces, cuando la alteridad se hizo presente a la mayoría, triunfó hasta el punto de que hoy en día la cultura alternativa sigue siendo una las culturas dominantes. Sin embargo ¿que no al volverse estándar, deja de ser alternativo? Bueno, tal vez, simplemente "lo alternativo" es una idea atrapada en la palabra equivocada. El problema fue que cuando lo alternativo se incorporó a la corriente general, todo lo nuevo fue etiquetado también como rock alternativo. Los analistas de la época fallaron en ponerse de acuerdo en una definición. En consecuencia, la resaca la seguimos teniendo hoy en día y seguimos sin saber dónde terminan y dónde empiezan los terrenos de lo alternativo.
Algo similar sucedió entre lo Indie y lo Independiente, pero eso es harina de otro costal.

Aunque no lo parece, el tema que trato de abordar se reduce a la segunda mitad de los 90's. Tal vez la primera mitad fue más importante socio-culturalmente hablando, pero musicalmente hablando considero que lo mejor se reservó para el final, los grandes hijos de aquella intensa década.

The Libertines - Live at TIM Festival (2004) [Bootleg]

Para ustedes una de las últimas presentaciones de The Libertines. Fue más o menos por estas fechas que la relación entre Carl Barât y Pete Doherty se encontraba por los suelos hasta el punto de hacer shows enteros sin la presencia de este último. Como muestra, este concierto, donde Carl se encargó de ser la voz en todas las pistas. Para esto, el resultado fue bueno, aunque la presencia de Doherty es de sentirse por muchas razones, (carisma, voz, estilo). En general la calidad del sonido es muy buena, el concierto está completo aunque algo corto (bueno, fue en el marco de un festival). Curiosamente la mayoría de las canciones incluidas pertenecen a la era Up the Bracket, siendo que se encontraban promocionando su segundo disco homónimo. De todas formas desconozco el setlist de otros shows de la gira.
Ya habrá tiempo para platicar de sus discos de estudios.

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De los gigantes argentos y sus sutiles poemas IV

Almendra - Almendra (1969)
-beso mares de algodón, sin mareas, suaves son-

Estuve dudando mucho sobre si subir este disco o dejarlo para un futuro. No hay una razón concreta para ello, simplemente lo pensé, y es que Almendra es un disco tan profundo, tan enigmático y tan exacto que no pude dejarlo pasar inadvertido. Pero antes un poco de marco contextual. Almendra es la primera banda del genio Spinetta, y con ella se escribieron las primeras notas del rock argento, fenómeno paralelo a la creación del universo spinetteano. Así de sencillo, este disco es la médula espinal del rock en español. Ojo, con ello no afirmo que sea el mejor disco en español que se haya grabado, pero posee unas cualidades únicas y envidiables provenientes de un chamaco de diecinueve años, casi veinte. Un relieve asombroso tapizado en rock y psicodelia. Este último género le permite al autor transportarnos a parajes poco convencionales gracias a una poesía incomparable. Así se crea un interesantísimo juego entre lo que oímos y lo que interpreta nuestra mente, el reto queda entonces en permanecer cuerdo, nada fácil en un disco donde cada canción parece estar conformada por dos o tres partes.

Con este disco el Flaco entra con dos pies derechos a la escena musical, además, postula y responde tres preguntas claves: ¿Cómo hacer rock en español? ¿Qué es? y ¿Por qué?

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El Mayor Tom no ha muerto

Así está la situación: me mantuve alejado por poco más de dos meses del blog. Una disculpa por haber desaparecido sin aviso previo. Ahora es momento de regresar, subir entradas y compartir música. El Mayor Tom no ha muerto, tal vez se tomó unas largas vacaciones, pero sigue dando de qué hablar. Larga vida para él.