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martes, 25 de agosto de 2009

De los tardíos noventa y sus obras maestras II

Björk - Homogenic (1997)
-i'm no fucking buddhist, but this is enlightenment-

Son pocos los artistas que tienen el orgullo de ser su propia escuela musical. A lo largo de los años, Björk ha logrado permanecer fiel a sus ideas: ser ella misma, y es que a pesar de sufrir múltiples y constantes transformaciones, la identidad de Björk radica precisamente en eso, en una búsqueda del perfeccionismo, la originalidad y sobretodo la reinvención. De esta manera, es posible no tener ni idea de a qué suena Björk. Aunque por el lado contrario, resulta más fácil de lo que parece reconocer una obra suya. Así, podemos afirmar que algo es "björkiano" sin saber exactamente que conforma lo "björkiano".
A pesar de ser un disco complicado, Homogenic forma parte del material más accesible que Björk haya grabado. La fastuosidad de su producción es evidente: repetidas orquestras, gruesas capas de música electrónica y estructuras enredadas. Si bien, esas características ya habían estado presentes en Post, están más acentuadas ahora. Eso no es todo, las canciones de esta entrega tienden a ser más envolventes y reflexivas. Aunque la orquestra juega un papel decisivo en pistas épicas como Bachelorette y Jóga, es la electrónica quien se encarga de darle un cuerpo, una forma, una identidad al álbum. El resultado es ser uno de los discos emblema de la década, y además, uno de los más influyentes del siglo XXI.

viernes, 20 de marzo de 2009

Nina Simone - I Put a Spell on You (1965)

-sleep in peace when day is done that's what i mean-

El tiempo sigue su marcha y Simone permanece como una de las personalidades más fuertes del jazz. A casi seis años de su muerte, comienza a formarse la leyenda de una mujer afroamericana que podía cantar como nadie nunca lo ha hecho gracias a una tesitura excepcional. Su legado es grande, y durante ese tiempo pudo desarrollar un temperamento fuerte e indomable. Consecuentemente, su figura se extendió hasta la defensa de los derechos de los afroamericanos.
I Put a Spell on You está conformado por doce temas, ninguno escrito por Simone. Sin embargo, esto no le quita puntos al disco, y es que cuando se trata de Simone, la música funge como mero pretexto. Todo lo que rodea a la voz es eclipsado en instantes.
Vuelvo al disco. Un pequeño pero sustancioso recorrido por el Blues, Soul, R&B y Rock n' Roll envuelto en una caja de Jazz para llevar. Además, se concibieron varias de las canciones más conocidas de la artista, de las cuales, Feeling Good (una de las canciones con más covers en la historia) destaca por un manejo de voz inigualable. Te atrapa.
El cierre. Con todo, Simone triunfó a pesar de tener dos elementos en contra dentro de una sociedad altamente represiva: ser negra y ser mujer. Grande Nina, grande.

viernes, 20 de febrero de 2009

Cat Power - Moon Pix (1998)

-when no one is around love will always love you-

Tomando en cuenta la próxima presentación de Cat Power en la ciudad me apresuré a subir este material. Primero que nada tengo que decir que Moon Pix es el único disco que he escuchado de ella hasta la fecha y es una pena, ya que cuenta con una amplia gama discográfica. Chan Marshall (nombre real de la artista), posee dos elementos distintivos. A) Un sonido sobrio y triste. B) Una voz misteriosa casi en susurro. El disco en cuestión muestra a una Cat Power oscura, reflexiva y minimalista. Como si de alguna manera nos quisiera enseñar sólo una parte de su potencial. Aunque las composiciones distan mucho de ser complejas, se alcanzan a percibir destellos de ambición que tratan de crear un disco profundo. A pesar de todo lo logra, y en ocasiones es tan profundo que se convierte en música nada fácil de seguir. Mis primeras impresiones del disco fueron un tanto pesimistas debido a un sonido muy lento y elementos repetitivos. No obstante, Moon Pix es de esos pequeños discos que crecen con el tiempo hasta convertirse en grandes experiencias. Letras muy bien pensadas y herméticas que dejan numerosas interpretaciones. Un sonido que no encaja del todo en el ámbito comercial. Una voz contenida que habla en frases enigmáticas cargadas de emociones. Todo esto proveniente de una sola mujer.

domingo, 18 de enero de 2009

Shiina Ringo - Mayonaka Wa Junketsu (2001) [Single]

Ok, trataré de dar un contexto previo. Shiina Ringo es una cantante/compositora/intérprete proveniente de las tierras japonesas. Tiene en su haber alrededor de 10 años en el medio aunque por estos lugares no ha tenido suficiente difusión. Bella, inteligente y creativa son de los adjetivos que más le conciernen, sin embargo ¿qué música es la que crea? Los medios por lo general la comparan con Björk, aunque eso no ayuda mucho ya que ¿a qué demonios suena Björk? El estilo de Shiina es tan versátil que es difícil encapsularla en un sólo género. Cada álbum o proyecto es punto y aparte, aunque la presencia del pop es un elemento constante. Mayonaka Wa Junketsu se trata de un single con solamente 3 canciones. No se trata del desprendimiento de un álbum, sino de un sencillo totalmente independiente. Cuenta con la colaboración de diversas orquestras japonesas. En fin, la creatividad y la hermosísima voz de Shiina son explotadas en estas 3 canciones con sabor a Jazz, Swing y algo de Chanson Française. Por cierto, material altamente adictivo.