Babasónicos - Jessico (2001)

-soy víctima de un dios frágil temperamental-

Jessico significó un paso importante para los Babasónicos. A pesar de haber sido su sexto álbum, fue el primero en generar un éxito comercial. Después de haber terminado contrato con Sony, la banda comenzó ser seducida por un sonido mucho más pop y melódico. Esto provocó que el disco fuera rápidamente aceptado por la crítica y por una nueva oleada de fans. En sí, el material recoge elementos de la electrónica, pop, rock y una pizca de psicodelia. Es bastante agradable al oído, aunque en ocasiones unas fuertes distorsiones aparecen casi de la nada. Las letras reflejan una actitud ya habitual en ellos: son tajantes y no se andan con rodeos. Sin embargo, Jessico también ofrece puntos negativos. Me da la sensación que es un disco que se sostiene a base de sus singles. Son pocas del resto de las canciones que pueden equiparárseles. Lo peor, los sencillos están amontonados en la primer mitad del disco, haciendo una segunda mitad no tan favorable.
En general el nuevo sonido de los Babasónicos es atractivo y desafiante que les generó un poder de convocatoria antes desconocido para ellos. De todas formas habré de advertir que Jessico es sólo un escalón para llegar a a lo que materializaron en Anoche.

Descargar

El Cuarteto de Nos - Raro (2006)

-era linda aunque con mal aliento, pero le cedí la mitad de mi asiento-

Conocí a esta banda uruguaya en un festival de música hace medio año. No sabía absolutamente nada de ellos, pero decidí ver su presentación de todas formas. Recuerdo que cuando empezaron a tocar le dije a un amigo: "se parece a Bersuit". Después mencioné algo así como: "las letras están chidas". Para ese momento mi cuerpo se estaba moviendo al ritmo de aquella música. Fue así que se surgió la tan buscada catarsis. Simplemente me atrapó el uso de letras ingeniosas a ritmo de rap. Fue uno de esos momentos en que me hubiera gustado conocer las canciones de antemano para poderlas haber rapeado al mismo tiempo. Pero como dicen los que saben, el hubiera no existe, y me conformé entonces con conseguir el disco al día siguiente.
Seré franco, en varias ocasiones me parecía haber oído ese sonido con anterioridad, algunos intros parecen sacados de otras canciones (aunque, ¿quién no lo ha hecho?) y pareciera que en el cierre del disco pusieron algunas canciones para rellenarlo. La intensidad con que empieza el álbum es digna de mención pero tristemente se va diluyendo poco a poco conforme avanzan las pistas. De cualquier manera, creo que la manufactura de las letras es impecable. Son graciosas y llenas de humor negro. Suficiente para darle una escuchada a este material.
En pocas palabras, un disco descarado que no le pide permiso a nadie para burlarse de todo y de todos.

Descargar

La Revolución de Emiliano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata (1971)

-i've got no money, oh but i've got soul-

Estaba hace un par de semanas navegando por la red en busca de algo interesante que escuchar. En realidad, no se cómo fue que me topé con este disco exactamente, pero en fin, apareció un disco setentero, una banda mexicana, un nombre extraño y desconocido, es decir, ¿qué podía perder?
La Revolución de Emiliano Zapata, conocidos como la Revo, es una banda originada en Guadalajara al estilo de bigotes prominentes, largas melenas descuidadas y ropa holgada. Salieron del anonimato al ganar un concurso de bandas de una estación local de radio. Su popularidad llegó hasta tierras europeas gracias a la canción que abre el disco, Nasty Sex. En concreto, estamos hablando de un disco con una producción muy baja en costos, casi cruda. Todos sus temas son cantados en inglés por una voz con mucho acento y que en el aspecto vocal tiene mucho que mejorar. Su mayor apuesta se centra en la guitarra, un manejo sorprendente con solos y solos por doquier. Un sonido que proviene de la escuela psicodélica, pero mucho más pesado, lo hace convertirse en un rock muy ácido, haciéndolo no tan digerible en ocasiones. Concluyendo. Un disco que pese a sus limitantes saca a flote una intensidad y genialidad inigualable, posicionándose como uno de los mejores discos mexicanos que haya escuchado.

Por otro lado, hay una cuestión que abordar. Es muy raro que un disco de semejante magnitud haya desaparecido del mapa. La banda alcanzaría a grabar un segundo LP antes de dar un giro radical en su música, pues para su tercera entrega la banda lanzó un disco de baladas románticas. De esta manera, la Revo pasó a ser el primer gran judas de la escena musical mexicana. En consecuencia, el castigo que recibió fue severo: ser borrado de la conciencia colectiva de una nación entera.

Descargar

Radiohead - Hail To The Thief (2003)

-don't look in the mirror at the face you don't recognize-

Creo que cada década ha sido representada por un fenómeno musical, específicamente por una o dos bandas. A estos grupos se les suele identificar por poseer una aceptación masiva (de una generación en particular), ejercen una enorme influencia en otras bandas, tienen un proceso de evolución ascendente, pero sobretodo, marcan pautas. Por lo general, estas bandas no inventan un género musical, más bien, se encargan de llevarlas a límites y evidenciar su potencial. Pues bien, Radiohead es una de esas bandas que surgen cada diez años. Es la culminación de todo un proceso musical demasiado ambicioso y deprimente.

Hail To The Thief es el sexto material de la banda. En esos momentos, Thom Yorke y compañía gozaban ya de una gran aceptación, aunque se había dado una separación de fans (los Ok Computer, y los Kid A). Dando un vistazo general, se podría decir que este disco significa un paso en retroceso para la banda en cuanto a innovación. En sí, el sonido que ofrecen es un poco llevado por guitarras y otro poco llevado por la electrónica. En este sentido, todos los fans pueden estar conformes. Ahora bien, el disco funciona más bien en un aspecto que reafirma todo lo aprendido, aunque de forma a veces inconexa entre las mismas canciones. En fin, material altamente recomendable. Tal vez no sea su mejor trabajo, pero si es una excelente opción para comenzar a escucharlos. Por cierto, considero que Hail To The Thief tiene la mejor canción de cierre de toda su discografía.

Descargar

The B-52's - The B-52's (1979)

-here comes a bikini whale-

La historia puede ser un poco cruel con algunas bandas.

The B-52's fueron pioneros en su género. Lograron una fusión entre el new wave, el pop, la psicodelia y el surf. Poseedores de un par de voces extravagantes. Ingeniosos. Creativos. Versátiles. Locos. Sin embargo, todo aquello no sirvió para evitar perderse en las arenas del tiempo y es que hoy en día son pocas las personas que recuerdan su música, salvo por algunas pistas, en cuyo caso, el nombre de la banda es eclipsado por el de la canción. Son pocas las bandas que logran un balance entre la creatividad y el dominio musical. Los B-52's lo hicieron y agregaron un elemento más: la insania. Uno de sus puntos más interesantes es como se van alternando las tres voces, parece una conversación que nunca acaba. Letras realmente incoherentes que evocan la espontaneidad. Sería imprudente decir que todo el disco es un reflejo de lo que es Rock Lobster. Nada más erróneo que eso. Esa canción es solamente uno de los lados de la banda. Francamente cuando escuché el disco por primera vez resultó en decepción. Quiero decir, esperaba que todo fuera una canción épica de las dimensiones de Rock Lobster. Es en ese aspecto donde quizá falle más el disco. Hay que darle muchas oportunidades para redimirse y ver más allá de lo evidente. Así encontraremos joyas del calibre como 52 Girls, 6060-842 o Hero Worship. Un disco que captura el espíritu de la época. Nada minimalista, nada reservado.

Descargar

Louise Attaque - Louise Attaque (1997)

-elle est pas méchante, mais putain qu’est ce qu’elle est chiante-

Fue al final de esa década cuando Francia vio nacer a una de sus mejores bandas nacionales. El fenómeno que fue Louise Attaque en su país, dejó impresionados a público y crítica. Un magnífico debut quedó concretado en su disco homónimo, una obra maestra oscura, densa e impenetrable. Ahora, ¿qué lo hace tan magnífico? El grupo establece sus propias reglas desde el inicio, es fiel a ellas, a veces tocando los límites de la chanson française, el folk, la música clásica o el rock, pero siempre sonando a Louise Attaque, siempre. Su alma es un incesante violín tocado a la perfección con una ligera tendencia al caos, simplemente hermoso. Las percusiones son el cuerpo que origina el movimiento, marcando los tiempos con furia, algo que no se repetirá jamás. Una voz desesperada es la mente del disco, parece que gritará en cualquier momento, cuidado.

En fin, un disco inquietante y nada tranquilizador. Al contrario, pareciera que la intención de los músicos fuera llegar a la esquizofrenia misma aunque tus oídos probablemente lo agradecerán.

Descargar

Guns N' Roses - G N' R Lies (1988)

-you know i don't like being stuck in the crowd-

El segundo disco es los Guns N' Roses es un tanto extraño. La mitad de sus canciones son versiones en vivo previamente lanzadas. La segunda mitad está conformada por canción acústicas excelentemente trabajadas. Además, entre todo esto se encuentran un par de covers. Appetite for Destruction fue una odisea insaciable sin descanso. En ese sentido, la primera parte de G N' R Lies no ofrece nada nuevo, y por lo tanto, hace de la segunda mitad mucho más atractiva. En ella se explora un territorio ajeno a la banda y que se conformaría mejor en Use Your Illusion con las ya clásicas power ballads. Por otro lado, una vez más la voz del señor Axl Rose, se confirma como una de las mejores en el género, siendo él mismo presa de la controversia por haber incluido letras aparentemente homofóbicas y racistas en One In A Million.

Nunca he podido ver este material como un LP en su totalidad, tal vez debido a su media hora de duración o incluso por su curiosa producción. El punto, sin embargo, es como G N' R Lies es un punto y aparte en su discografía: muy light para estar cerca de Appetite for Destruction y demasiado sencillo para estar entre el complejo Use Your Illusion.
Finalmente, detrás de todo lo que se diga de ellos (su pereza, su prepotencia, su poca visión), la genialidad está implícita.

Descargar